- SELECCIÓN OFICIAL 2026 -
Chichakg, acompañantes nocturnos del Pueblo Totonaco
Chichakg, acompañantes nocturnos del Pueblo Totonaco
Dir. Juan Manuel Díaz García | Documental | 15 min.
Sinópsis
Ranas, sapos y salamandras habitan los paisajes de la Sierra Nororiental de Puebla desde tiempos remotos, incluso antes de que se establecieran los primeros pueblos totonacos. Hoy en día, estos animales nocturnos forman parte del idioma y la cultura totonaca. Además de compartir territorios, las personas totonacas y los anfibios tienen la misma resistencia para sobrevivir en este mundo cambiante.
Semblanza del director | Juan Manuel Díaz García.
Es biólogo, maestro y doctor en ciencias. Cuenta con un diplomado en Comunicación pública de la ciencia y periodismo científico, es Candidato en el Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores. Es cofundador del proyecto de divulgación de la ciencia FestiXal de los Anfibios, ganador de los premios Ciencia UV y Enrique Godínez Cano. Ha participado en la producción de 11 documentales de ciencia, naturaleza y bioculturalidad, galardonados en festivales nacionales e internacionales.
Exprimir la tierra
Exprimir la tierra
Dir. Sara Alexandra Faya López | Documental | 9 min
Sinópsis
En Martínez de la Torre, Veracruz, la crisis citrícola ha transformado el paisaje y la vida de quienes dependen de esta actividad. A través de mis recuerdos familiares, fotografías de archivo y la observación de los cambios en mi entorno, este ensayo audiovisual reflexiona sobre la explotación de la tierra, las huellas de la citricultura y su relación con la identidad de una región y mi propia historia familiar.
Semblanza de la directora | Sara Alexandra Faya López
Nació el 14 de septiembre de 1999 en Martínez de la Torre, Veracruz, México. Fotógrafa y artista audiovisual,egresada de la Licenciatura en Fotografía de la Universidad Veracruzana. Su trabajo se centra principalmente en la exploración de lo experimental, lo documental y el ensayo audiovisual, abordando temas relacionados con el territorio, la memoria, la identidad y el entorno sociocultural. Su producción artística se encuentra vinculada al contexto en el que se ha desarrollado, así como a la reinterpretación de éste a partir de sus experiencias personales y cotidianas. Ha participado en exposiciones y muestras de cortometraje en Veracruz y Ciudad de México.
Sedimento
Sedimento
Dir. Abraham Ávila | Documental | 4 min
Sinópsis
Frente a las costas de Veracruz, el mar se extiende como un cementerio histórico. Bajo sus aguas
descansan las huellas de la colonia, los naufragios, la violencia contemporánea y los cuerpos que
nunca regresaron a tierra. A través de un descenso íntimo y contemplativo, Sedimento explora al
mar como archivo del dolor y territorio vivo donde, incluso entre la oscuridad y el olvido, algo
todavía respira.
Semblanza del director | Abraham Ávila
Documentalista y narrador visual mexicano. Su práctica combina fotografía, cine y escritura para explorar la memoria, la identidad y las emociones humanas en el contexto Latinoamericano.
Es autor del libro de poesía y fotografía No te muevas Papaloapan (2024). Actualmente trabaja en su primer largometraje documental titulado He visto caer la lluvia apoyado por el ECAMC del Instituto Mexicano de Cinematografìa en 2023 y por FOCINE 2026, paralelamente trabaja en su segunda serie fotográfica de largo plazo titulada Utrópicos, proyecto acreedor a Jóvenes Creadores, antes FONCA.
Ha publicado crónica y ensayo en eTropic, Más de 131, Portal, Desinformémonos, ADNoticias, entre otros medios. La sinfonìa del trópico (2021) es su primera serie fotográfica de largo aliento editada por el Instituto Veracruzano de Cultura. En el campo de la cinematografía destacan sus trabajos de cortometraje Como el río y las mariposas (2017), Los ojos del violìn (2019), Horizontes compartidos (2020) y los Conjuros del Instante (2022), este último acreedor al PECDA Veracruz.
Sueño con extraños
Sueño con extraños
Dir. Naomi Shinehah Martínez González | Documental | 4 min
Sinópsis
“sueñoconextraños” es un recuerdo colectivo mal archivado, atrapado en una televisión
analógica de los años dosmiles. Alguien alguna vez dijo haberlos visto en sus sueños, pero
nadie recuerda con certeza quiénes son, de dónde vienen ni el programa de televisión en el
que aparecieron.
Semblanza de la directora | Shinehah González
Es una artista con interés en la documentación visual de personas, expresiones artísticas y eventos culturales. Se caracteriza por una aproximación sensible y narrativa enfocada en capturar la autenticidad de cada sujeto y la atmósfera particular de cada experiencia. En la práctica audiovisual combina el valor documental y la calidad estética. Busca representar de manera fiel la identidad y personalidad de las personas capturando la energía escénica y la esencia.
¿A salvo?
¿A salvo?
Dir. Dalila Saray Camaño Rojas | Animación | 3 min
Sinópsis
Zar, una joven universitaria viaja al pasado y tiene la oportunidad de hablar con su versión de niña, pasan un momento agradable hasta que la niña le hace una advertencia inimaginable.
Semblanza de la directora | Dalila Saray Camaño Rojas
Dalila Saray Camaño Rojas artista emergente originaria de la localidad de Tételes de Ávila Castillo, Puebla. Egresada de la Licenciatura en Fotografía de la Facultad de Artes Plásticas. Miembro fundador de Estudio Penumbra y Productora La Penca. Su gusto y curiosidad por la fotografía comenzó a una corta edad de 9 años, documentaba los viajes familiares y su cotidianidad con una pequeña cámara digital de su mamá, hasta que encontró el botón de “grabar”, iniciando así su exploración por la creación audiovisual.
Alas y papel
Alas y papel
Dir. Andrea Rodríguez Blancas | Animación | 4 min
Sinópsis
Un adolescente se enfrenta a una decisión irreversible mientras escribe su carta de despedida. Sin embargo, la aparición de una paloma herida interrumpe su soledad encontrando en el acto más simple una razón para quedarse.
Semblanza de la directora | Andrea Rodríguez Blancas
Estudiante de Animación Digital veracruzana con una gran pasión por la ilustración y la creación de historias.
Desde pequeña se ha sentido atraída por el mundo de la animación y actualmente desarrolla proyectos personales y académicos enfocados en la narrativa visual. Directora de cortometrajes como Lunetta (2025), El Espejo (2025) y De vuelta a la tierra (2026)
Las manzanas no flotan
Las manzanas no flotan
Dir. Marina Castañón | Animación | 9 min
Sinópsis
Durante el declive cabaretero en la Ciudad de México, Yolanda, una prostituta alcohólica con apariencia de maniquí, está atrapada en una vida de desencanto y anhela intimidad. Entre tragos y fantasías, entabla un vínculo imaginario con una manzana, proyectando en ella sus deseos insatisfechos más profundos.
Semblanza de la directora | Marina Castañón
Artista de animación originaria de la Ciudad de México (2000), utiliza un estilo surreal y onírico para abordar problemáticas sociales como la prostitución, la sexualidad femenina y la soledad en su cortometraje Las manzanas no flotan. Estudió artes plásticas en Xalapa, Italia y Bélgica, y se graduó en Animación y VFX por SAE Institute México. Ha trabajado en proyectos galardonados como Carne de Dios y continúa explorando nuevas disciplinas para enriquecer su visión artística.
Memorias del Alba
Memorias del Alba
Dir. Aldair Acosta Moctezuma | Animación | 8 min
Sinópsis
Tatao crece acompañado por su abuela Alba, aferrado a una rutina que da forma a sus días.
Cuando la memoria comienza a desvanecerse, su relación se transforma, revelando cómo el amor persiste incluso cuando los recuerdos se apagan.”
Sinópsis del director | Aldair Acosta Moctezuma
Es animador, guionista y director veracruzano. Su obra autoral explora la identidad cultural, la memoria y la historia mediante la animación.
Es director de Zambo, ganador del Premio Nacional de Ficción en ECINORT Sinaloa, y de Memorias del Alba, reconocido con premios en Guadalajara y CDMX y seleccionado dos años consecutivos en SHORTS MÉXICO, llegando a presentarse en la Cineteca Nacional de México. Actualmente desarrolla Cosechas de Yanga, proyecto beneficiario del PECDA Veracruz 2026.
Post Mortem
Post Mortem
Dir. Eduardo Aguilar Cuevas | Animación | 4 min
Sinópsis
Cathy despierta desorientada en un laboratorio de embalsamamiento, donde conoce a Melissa, la encargada del lugar, con quién mantendrá una acalorada discusión sobre el propósito de la muerte.
Semblanza del director | Eduardo Aguilar Cuevas
También conocido como Languis, es un artista emergente de Xalapa, egresado de la Facultad de Artes Plásticas y miembro fundador de Estudio Penumbra y Productora La Penca. Su acercamiento a la creación audiovisual comenzó durante la secundaria, a partir de la realización de videos informales y pequeñas secuencias de animación con juguetes, lo que despertó su interés por la imagen en movimiento.
Serendipia
Serendípia
Dir. Karen Daniela Yáñez de la Fuente y Estíbaliz Ángela Briseño Aguilar | Animación | 8 min
Sinópsis
A unas cuantas horas de la reinauguración de la Panadería “Doña Nata”, Reyes, un panadero obsesionado con la perfección de sus panes, se cuestionará las enseñanzas heredadas por su madre al observar a su hija Merengue divertirse sin seguir la receta. ¿Será capaz Reyes de romper la tradición y dejar fluir toda su imaginación?
Semblanza de la directora | Karen Daniela Yáñez de la Fuente
Es una animadora 2D originaria de Poza Rica, Veracruz. A los 19 años se mudó a Guadalajara, Jalisco para estudiar la licenciatura en Animación 2D en la Universidad de Artes Digitales.
Participó animando en varios cortometrajes como “Estaré para ti”, “Live T0day”, “Novice”, “R.A.W.R.” y “Ellri”. Dirigió Serendipia (2025).
Ve a pescar
Ve a pescar
Dir. Angélica del Rosario Valerio Barradas | Animación | 3 min
Sinópsis
Fabrizzio va a pescar una noche estrellada, pero no se imagina las cosas que suceden en las profundidades del mar.
Semblanza de la directora | Angélica del Rosario Valerio Barradas
Nacida en Xalapa-Veracruz, Licenciada en Artes Visuales Facultad de Artes Plásticas Universidad Veracruzana, su obra se caracteriza por la presencia de personajes e historias, quiero contar una historia al momento de crear una imagen. Creo que las imágenes hablan, y cobran vida”.
Ha presentado obras en el Mañana Film Festival (2026), Exposición Colectiva de Alumnos de la Facultad de Artes Plásticas UV (2026), Exposición colectiva: “Entre Calles” (2025), entre otras
Carta a Mara
Carta a Mara
Dir. Brenda Jiménez | Ficción | 6 min
Sinópsis
Dos amigas se encuentran entre las flores, transformando la memoria en un diálogo suspendido entre la ausencia y la presencia. A través de una carta, el dolor deja de habitar únicamente la pérdida y encuentra nuevas formas de existir, abriendo la posibilidad de seguir nombrando, recordando y acompañando a quienes ya no están.
Semblanza de la directora | Brenda Jiménez
Realizadora audiovisual cuyo trabajo explora la memoria, el duelo y los vínculos afectivos a partir de la reinterpretación del archivo e imaginarios. Su práctica transita entre la fotografía, el video y los procesos análogos, viendo estos medios como espacios para preservar, reconstruir y resignificar experiencias y afectos.
El cumpleaños de Margarita
El Cumpleaños de Margarita
Dir. Jesús Alfonso Olmos | Ficción | 5 min
Sinópsis
En su noveno cumpleaños, la madre de Margarita le promete llevarla a un lugar especial, como el del poema que ambas ensayan con detalle.
Semblanza del director | Jesús Alfonso Olmos
Alfonso Olmos, cineasta, guionista y productor. Estudió la Especialización en Estudios Cinematográficos en la Universidad Veracruzana (2022). Es director de los cortometrajes La Casa de la Abuela (2020), semifinalista en Haz Corto con la Corrupción, y Chachita (2021), ganador a Best Thriller Short Film en los Aiyan Film Awards (India). Ha dirigido además Outsider y el cortometraje documental Dictado (2022), seleccionado en festivales de Argentina y México.
Flora y fauna de mi ventana trasera
Flora y fauna de mi ventana trasera
Dir. Chucho Carballeda, Angelica Hernández y Juan Manuel Díaz | Ficción | 9 min
Sinópsis
En su último día antes de dejar su casa, Yeni ayuda a su hermana menor con una tarea sobre la flora y la fauna de su comunidad. Lo que comienza como una explicación cotidiana abre paso a otra manera de mirar el territorio, donde aquello que parece inmóvil también tiene un lugar dentro del mundo. Un relato contemporáneo e íntimo que se acerca a la cosmovisión nahua y a sus formas de entender la relación con el territorio.
Semblanzas de lxs directorxs
Jesús Ramos Carballeda
Es originario de Río Blanco, Veracruz. Actualmente cursa la Licenciatura en Gestión Intercultural en la Universidad Veracruzana Intercultural, sede Grandes Montañas. Es ilustrador, animador y videasta autodidacta, con una pasión por el audiovisual que cultiva desde temprana edad y que lo ha llevado a participar en diversas producciones locales independientes. Dentro de su comunidad universitaria, impulsa el consumo y la apreciación del cine local a través de un cineclub estudiantil de su autoría. Actualmente desarrolla un proyecto de investigación sobre creación audiovisual participativa con infancias desde una perspectiva intercultural, línea de trabajo en la que confluyen sus intereses por la diversidad, la inclusión y el territorio.
Angélica Hernández Vásquez
Es mujer indígena nahua, originaria del municipio de Rafael Delgado, Veracruz.
Egresada de la primera generación de la Licenciatura en Gestión Intercultural para el Desarrollo de la Universidad Veracruzana Intercultural sede Grandes Montañas. Cuenta con el grado de Magister en Comunicación Social con Mención en Comunicación y Educación, por la Pontificia Universidad Católica de Chile, así como con la Especialización en Estudios Cinematográficos por la Universidad Veracruzana. Desde el 2013 colabora en la Universidad Veracruzana Intercultural, donde desarrolla actividades de docencia, investigación y vinculación relacionadas con la interculturalidad, las lenguas y culturas de los pueblos originarios y la producción audiovisual. Desde el 2017 es responsable del Laboratorio Multimedia de la Universidad Veracruzana Intercultural sede Grandes Montañas, espacio desde el cual impulsa procesos de formación y producción con jóvenes universitarios.
Forma parte del Grupo de Núcleo Académico Básico de la Maestría en Lengua y
Cultura Nahua- Maestriah ipan Totlahtol iwan Tonemilis | y del Grupo de Colaboración de Revitalización y Mantenimiento de las Lenguas y Culturas de los
Pueblos Originarios de la Universidad Veracruzana. Entre sus principales intereses se encuentra la promoción del lenguaje audiovisual, considera que es momento de representar a nuestros pueblos desde nuestras propias voces, con miradas que dignifiquen nuestras raíces, reivindiquen nuestros saberes y reconozcan nuestras identidades.
Juan Manuel Díaz García
Es biólogo, maestro y doctor en ciencias. Cuenta con un diplomado en Comunicación pública de la ciencia y periodismo científico, es Candidato en el Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores. Es cofundador del proyecto de divulgación de la ciencia FestiXal de los Anfibios, ganador de los premios Ciencia UV y Enrique Godínez Cano. Ha participado en la producción de 11 documentales de ciencia, naturaleza y bioculturalidad, galardonados en festivales nacionales e internacionales.
Las Aguas de Agosto
Las Aguas de Agosto
Dir. Edgar Emmanuel Castro Gómez | Ficción | 8 min
Sinópsis
En un día lluvioso en el Puerto de Veracruz, Clara —una joven con discapacidad auditiva— y Mauricio —un músico— se refugian bajo un toldo para escapar de la lluvia. En ese espacio pequeño y aislado, ambos desarrollan una conexión mágica y sin diálogos tradicionales, recorriendo las calles céntricas del puerto y descubriendo un lenguaje común a través del sonido y el ritmo del agua que marcará sus vidas.
Semblanza del director | Edgar Emmanuel Castro Gómez
Es director, guionista y productor originario del Puerto de Veracruz y radicado en Puebla, México. Egresado de Cinema Universidad, en 2022 realizó el cortometraje Orejas de Elefante, ganador de Mención Honorífica en el Festival Mal Sueño. Su más reciente obra, Las Aguas de Agosto, inicia actualmente su recorrido por festivales. También ha dirigido fashion films y videoclips para artistas como Galo Barker y Blue Saint Pablo.
Máscara contra cabellera
Máscara contra cabellera
Dir. Julen Martínez | Ficción | 20 min
Sinópsis
Caleb busca el éxito en la lucha libre como «El Cadáver Sangriento Jr.». Sin embargo, tras agredir a un fanático fuera del ring, mancha el legado de su legendario padre y arriesga la oportunidad de salir de su sombra.
Semblanza del director | Julen Martínez Olivares
Cineasta veracruzano egresado de la Escuela de Cine Luis Buñuel, especializado como sonidista y actor de voz. Como director, ha explorado sus inquietudes a través del cine documental. En Máscara contra Cabellera utiliza dicha experiencia para sumergirnos dentro de la cabeza de Caleb y su lucha. Es la mezcla de sus dos pasiones: el cine y la lucha libre, retratando una realidad pesimista con destellos de esperanza entre espacios urbanos deteriorados.
Pop! Soda
PoP! Soda
Dir. Lia Miranda | Ficción | 11 min
Sinópsis
PoP! Soda trata sobre Pomona (17) y Dalila (17), dos adolescentes quienes son mejores amigas y comparten un sueño. Pasan la mayoría de su tiempo juntas pues ambas viven complicadas situaciones en sus casas. Pomona tiene una mamá y papá ausentes, mientras que Dalila vive con su familia conservadora la cual no la deja ser una chica común. Ambas, cansadas de no poder conectar con la sociedad que las rodea, deciden planear escapar de la ciudad y encontrar un hogar que creen que es mejor para ellas. Al final, Dalila comete una traición hacia la hermandad entre estas dos, abandonando el sueño que las mantenía tan unidas.
Semblanza de la directora | Lia Miranda Esparza
Del norte de México, Chihuahua se reubica en el año 2020 en Xalapa, Veracruz para ingresar en la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel (EVCLB) en donde realiza sus estudios en diversas ramas del cine y colabora con distintas personas dentro de gremio independiente, en su mayoría destacando su interés en Diseño de Producción y sus variantes como maquillaje, efectos especiales y vestuario. En el 2024 dirige su primer cortometraje TUNA (2024) donde aprende técnicas importantes que aportaría sabiduría a su último proyecto estudiantil PoP! Soda (2026) presentado como su proyecto de tesis para la titulación en cinematografía. Un cortometraje coming of age que exige al recuerdo el perdón y celebra la ingenuidad de la amistad adolescente.
Siempre podría ser peor
Siempre podría ser peor
Dir. Cristian García Roldán | Ficción | 19 min
Sinópsis
Después de vivir el peor y más absurdo día de su vida, Leo, un joven orgulloso y desempleado, decide visitar a su amigo Rayo, empleado de una tienda de autoservicio, para contarle todo lo que acaba de pasar; un relato marcado por encuentros incómodos, situaciones absurdas, patas de pollo y una gran cadena de infortunios, donde lo que pareciera ser el peor día de su vida puede adquirir un significado inesperado.
Semblanza del director | Cristian García
Es un cineasta emergente originario de Xalapa, Veracruz. Siempre podría ser peor es su ópera prima.
Del Gozo a la Resistencia
Del Gozo a la Resistencia
Dir. Usmar Romero Martinez | Experimental | 8 min
Sinópsis
Del gozo a la resistencia es un ensayo audiovisual experimental que explora, desde una mirada íntima y personal, la relación entre género, territorio, lenguaje y memoria. A partir de mi propia experiencia creciendo en el sur de Veracruz y posteriormente habitando Xalapa, la obra reflexiona sobre los saberes y códigos sexo-genéricos aprendidos en distintos espacios, así como sobre las formas en que estos se transforman al entrar en contacto con otros territorios y maneras de existir.
Semblanza del director | Usmar Romero Martínez
Es un artista visual y fotógrafx egresadx de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Su trabajo se desarrolla de manera híbrida entre la fotografía fija, el audiovisual y la animación. En la fotografía fija transita entre el retrato y la fotografía de registro, explorando distintas formas de representar, documentar y construir experiencias.
Su práctica artística crece estrechamente ligada a su propio proceso de autoconocimiento y a la manera en que comprende su cuerpo, su identidad y su relación con el mundo. Desde una perspectiva sexo-genérica y queer, se reconoce como una persona pansexual y no binaria, entendiendo estas experiencias como espacios desde los cuales cuestiona y explora las formas en que se construyen los cuerpos, los deseos y las relaciones.
Sus líneas de trabajo abordan el género, la disidencia sexo-genérica, el territorio, la afrodescendencia, la herencia indígena, la identidad y la memoria, explorando cómo estas dimensiones se entrelazan para comprender el mundo y la manera en que lo habitamos. A partir de un proceso personal de reconocimiento identitario como persona afroindígena, su trabajo se aproxima también a las relaciones entre territorio, memoria, cultura, pertenencia y representación
Un fogón y un refrigerador
Un fogón y un refrigerador
Dir. Samuel Padilla Adorno | Experimental | 5 min
Sinópsis
En 2009, como reportero llegué al Cofre de Perote para cubrir una nevada extraordinaria. Cumplí con el trabajo: registrar, informar y seguir adelante. Lo que no sabía es que esas imágenes, guardadas en un disco duro, con el tiempo dejarían de ser una nota periodística para convertirse en algo mucho más íntimo.
Al reencontrar ese material años después, las imágenes —algunas que quedaron fuera del reportaje— comenzaron a mezclarse con la fotografía y la memoria de mi abuelo. La urgencia del periodismo a veces no permite el tiempo para mirar a profundidad, recordar y reflexionar. El fogón y un refrigerador es ese ejercicio: una resignificación del archivo propio donde lo profesional y lo íntimo se reconocen el uno en el otro, y el Cofre de Perote deja de ser un escenario periodístico para convertirse en memoria personal.
Semblanza del director | Samuel Padilla Adorno
Fotógrafo y cineasta egresado de la Universidad Veracruzana con especialización en Estudios Cinematográficos. Su obra ha sido reconocida en la 12° Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y expuesta en Japón, Italia y Brasil. Con una trayectoria en producción multimedia para medios como RTV, CCDMX, JAZZUV, etc. Debuta en el cine experimental con El fogón y un refrigerador, donde su mirada periodística y su memoria personal se convierten en lenguaje cinematográfico.
X CIUDAD AUTOMOTRIZ
X CIUDAD AUTOMOTRIZ
Dir. Emmanuel Flores Ramírez | Experimental | 7 min
Sinópsis
X CIUDAD AUTOMOTRIZ es un documental experimental que observa la ciudad de Xalapa, México, a través de la lente de la saturación vehicular. Mediante el flujo constante de automóviles, el tráfico y la repetición visual, el cortometraje construye una experiencia sensorial que revela una ciudad organizada en torno al automóvil, donde la presencia del peatón aparece fragmentada y desplazada.
Semblanza del director | Emmanuel Flores Ramírez
Es un artista multidisciplinario y realizador audiovisual nacido en Xalapa, Veracruz. Su práctica transita entre la fotografía, el cine, el teatro y las artes gráficas. Desde una mirada autoral y experimental, explora la imagen como medio de expresión, reflexión y diálogo con el entorno, construyendo propuestas cinematográficas que surgen de su sensibilidad artística y su interés por las experiencias urbanas.
Pieles
Pieles
Dir. Astrid Valencia y Julio Ramos | Experimental | 10 min
Sinópsis
Arraigada en las profundidades de Veracruz, «Pieles» transforma las cicatrices de la conquista en un acto femenino de sanación, reconciliándose con el pasado para reivindicar la autonomía.
Semblanza de lxs directores
ASTRID VALENCIA | Directora, Coreógrafa
Astrid Valencia, originaria de Veracruz, México, cuenta con más de catorce años de experiencia en prácticas corporales. Formada en México e Italia, su trabajo transita entre la coreografía, el cine y la narrativa visual. Sus obras se han presentado en festivales internacionales de América Latina, Europa, Asia y Estados Unidos. Ha sido beneficiaria de becas y programas como Jóvenes Creadores, PECDA Veracruz y ENARTES. La labor actual de Astrid explora el cuerpo como un espacio de memoria, resistencia y transformación poética.
JULIO RAMOS | Director
Julio Ramos. Cineasta originario de Veracruz, México. Su filmografía incluye “The Condemned” (ganador de una beca de la Vancouver Film School), *Midnight in Xico* (Mejor Cortometraje Latinoamericano en FantLatam 2025) y *Falso Vacío*, estrenado en el prestigioso festival Cinedans de Ámsterdam. Sus películas se han proyectado en Italia, España, Islandia, los Países Bajos y Brasil. Actualmente, se interesa por explorar procesos vinculados a las plantas, la arcilla y el ajedrez. A través de estas prácticas, aborda conceptos como el crecimiento, la materialidad, la estrategia y el tiempo, permitiendo que los ritmos naturales y las estructuras reflexivas den forma a su enfoque creativo.
- CONSULTA LA PROGRAMACIÓN -
Viernes 9 de octubre | INAUGURACIÓN
Inauguración: Programa 1. Volvernos raíces
Programa
- Sedimento — Abraham Bosque
- Chichakg, acompañantes nocturnos del Pueblo Totonaco — Juan Manuel Díaz García
- Pieles — Julio Ramos y Astrid Valencia
- Exprimir la tierra — Sara Alexandra Faya López
- El fogón y un refrigerador — Samuel Padilla Adorno
- Flora y fauna de mi ventana trasera — Chucho Carballeda, Angélica Hernández y Juan Manuel Díaz
- X CIUDAD AUTOMOTRIZ — Emmanuel Flores Ramírez
- Ve a pescar — Angélica del Rosario Valerio Barradas
Sede: Centro Cultural Leyes de Reforma | José María Morelos Y Pavón 43, Centro, Veracruz, Ver.
Hora: 18:00 h
Sábado 10 de octubre
Programa 2. Somos Rizoma
Cortometrajes que se acercan a dimensiones más íntimas y políticas de la experiencia: identidad, género, memoria, emociones profundas, territorio, resistencia y las formas en que lo personal también puede convertirse en una mirada sobre lo colectivo.
- Carta a Mara — Brenda Jiménez
- El cumpleaños de Margarita — Jesús Alfonso Olmos
- Alas y papel — Andrea Rodríguez Blancas
- Post Mortem — Eduardo Aguilar Cuevas
- ¿A salvo? — Dalila Saray Camaño Rojas
- Sueño Con Extraños: ¿De qué estamos hechos? — Naomi Shinehah Martínez González
- Del gozo a la resistencia — Usmar Romero Martínez
- Las manzanas no flotan — Marina Castañón
Sede: Centro Cultural ExConvento Betlehemita | Francisco Canal, Centro, Veracruz, Ver.
Domingo 11 de octubre
Programa 3. Echar Raíz
Cortometrajes que exploran situaciones cercanas y reconocibles: la juventud, el amor, la amistad, la familia, los encuentros y desencuentros, así como pequeñas experiencias de la vida cotidiana.
Integran este programa:
- Las Aguas de Agosto — Edgar Emmanuel Castro Gómez
- PoP! Soda — Lia Miranda
- Siempre podría ser peor — Cristian García Roldán
- Serendipia — Karen Daniela Yáñez de la Fuente y Estíbaliz Ángela Briseño Aguilar
- Memorias del alba — Aldair Acosta Moctezuma
- Máscara contra cabellera — Julen Martínez
Sede: Centro Cultural ExConvento Betlehemita | Francisco Canal, Centro, Veracruz, Ver.
Jueves 12 de noviembre
Viernes 13 de noviembre
Sábado 14 de noviembre
Domingo 15 de noviembre
FEVER es un proyecto independiente sin fines de lucro.